一周艺术人物｜蔡赟骅涂装火箭，赵正科展书影艺术

回顾一周艺术人物(rénwù)，在中国酒泉，艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月”为主题涂装的火箭顺利升空；在上海(shànghǎi)朵云轩，艺术家赵正科个展(zhǎn)“与古为新”呈现(chéngxiàn)其书影艺术；桑茂林呈现其木刻版画的创作成果；青年摄影者龚宥颖则以影像呈现其在藏地的人文(rénwén)之旅；在泰国曼谷，艺术家郝锐昌“对齐颗粒度”呈现跨(kuà)领域叙事，刘沛文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉｜艺术家蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月”为主题涂装火箭(huǒjiàn) 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日(jìnrì)，朱雀二号改进型遥二运载火箭在东风商业航天(hángtiān)创新试验区发射并顺利升空。这一商业火箭亦是一枚完成“整体艺术涂装”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业(qǐyè)蓝箭航天共同完成(gòngtóngwánchéng)，形成航天技术与视觉艺术的融合。 蔡赟骅出生于中国上海，2006年毕业于中国美术学院，2008 年获得英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士学位，现居于伦敦。他(tā)汲取和(hé)融合中西文化(zhōngxīwénhuà)精华，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺相结合(xiāngjiéhé)。他曾在全球多地的博物馆(bówùguǎn)、艺术馆举行个人展览，并和众多品牌进行艺术跨界合作，如曾为英国品牌和设计师Alexander McQueen创作(chuàngzuò)了极富盛名的鲜花骷髅设计。 与以往局部贴图或符号化的(de)呈现手法不同，艺术家此次创作覆盖整枚火箭箭身(jiànshēn)，为高达近50米的圆柱体载体赋予完整的艺术语言(yǔyán)。据悉，这一火箭整体涂装以“嫦娥奔月”为灵感主轴，将东方神话、未来科技与个人图像体系结合，意在将当代(dāngdài)中国叙事(xùshì)以艺术形式送入太空。 按航天飞行常规，火箭一级(yījí)在上升阶段完成分离并返回地面，而部分涂装仍保留(bǎoliú)于上面级结构，并将继续飞行，突破海拔100公里“卡门线”，进入国际公认(gōngrèn)的外层空间。这(zhè)也使得蔡赟骅成为全球首位以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代艺术家。 蔡赟骅表示：“我希望用一次真正的发射，让艺术走出博物馆和画廊(huàláng)，走进天空与宇宙(yǔzhòu)。嫦娥奔月从不只是神话，它(tā)也可以成为现实的东方浪漫。”（文/陆林汉） 新展“与(yǔ)古为新”，呈现书影艺术 6月7日，“与古为新：赵正科(zhàozhèngkē)艺术(yìshù)作品展(zuòpǐnzhǎn)”在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕。展览以“与古为新”为主题，首次将赵正科独创的书影艺术与其珍藏的明代张瑞图、海派大师吴昌硕真迹并置展出(zhǎnchū)，构成了一个超越时空的艺术场域，展现出融合古今中外的多元(duōyuán)文化魅力。 赵正科是(shì)一位(yīwèi)书法家、摄影家、收藏鉴赏家，也(yě)是一位跨越国界的文化使者，他的作品参加了联合国成立70周年总部中国大字书法展、欧美巡回展，入展2022年全国第五届草书(cǎoshū)作品展、2023年上海第十二届书法篆刻大展等国内外重要展览(zhǎnlǎn)。他通过收藏和临摹张瑞图、吴昌硕、徐渭等古代大家真迹，博采众家之长，形成(xíngchéng)自己的艺术个性。他也喜欢(xǐhuān)以相机代替画笔捕捉大自然之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影(shūyǐng)艺术”是一种融合中国传统书法和西方当代摄影的艺术形式。 上海市文史(wénshǐ)研究馆党组书记赵英参加开幕式并(bìng)发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩集团(jítuán)分别捐赠了他精心创作的书影艺术作品。展览将持续至6月12日。（文/李梅） 呈现木刻版画的“临界(línjiè)之象” 6月5日，“临界之象” 桑(sāng)茂林木刻版(bǎn)画展在地处闵行区的蔡兵美术馆开幕。展览集中呈现艺术家桑茂林近年来(jìnniánlái)深耕木刻版画领域的全新创作成果，以多件兼具思想深度与(yǔ)艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破与思考。 桑茂林(màolín)，1974年(nián)生于(shēngyú)山西(shānxī)，1997-2004年中央美术学院获学士、硕士学位，2004年至今上海大学上海美术学院任教，副教授，硕士生导师，版画系(xì)常务副主任，上海市美术家协会第九届版画艺委会副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，山西省文学艺术界联合会决策咨询顾问。 桑茂林长期投身于木刻版画的探索与创新，以独特的视觉语言(yǔyán)和深刻的思想内涵，为当代版画艺术注入全新活力。自2004年(nián)起，他(tā)便持续深耕木刻语言与画面(huàmiàn)形式创新，作品中饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考。他独特创作风格的形成，深受其童年家乡自然人文记忆的滋养，也得益于(déyìyú)在中央美术学院求学期间对印象派色彩规律(guīlǜ)的深入研习，最终使他的作品在形式与思想间达到精妙平衡。 他的创作融合 “人法天地，道法自然” 哲学，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象，更通过刀痕与层次感，展现自然内部的生命律动。其作品(zuòpǐn)凭借对(duì)时空、物象变幻(biànhuàn)的敏锐(mǐnruì)捕捉，借黑白对比、肌理变化与构图节奏，赋予静态画面动态之势，传递流动能量。 开幕现场同时(tóngshí)举办了 “上海美术学院版画系实践基地” 揭牌仪式，桑茂林精心挑选佳作《半日学校》捐赠给美术馆，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海海派艺术馆执行馆长张建华上台接受(jiēshòu)捐赠并颁发收藏证书。展览将持续(chíxù)至6月(yuè)25日。（文/李梅） 上海｜青年摄影家龚宥颖(gōngyòuyǐng) 展现藏地光影与人文(rénwén)之旅 青年摄影者龚宥颖在展览现场(xiànchǎng) 近日，“西藏高原光影之旅(zhīlǚ)——龚宥颖(gōngyòuyǐng)摄影作品展”在上海K11 Chi美术馆对外展出，展出龚宥颖多次前往(qiánwǎng)藏区所记录下来的她眼中的西藏。 龚宥颖去过三次西藏，每一次高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆她镜头背后的故事。因为感兴趣，所以自学拍摄(pāishè)，所以不惧身体难受，她以一个高中生的视角，将观众带到了那片神秘(shénmì)而独具生命力的土地，感受自然景观(zìránjǐngguān)，体悟文化，与人和(hé)心灵对话(duìhuà)和碰撞。 寺庙、诵经(sòngjīng)、抚文、赤行、供奉……这些距离我们遥远的日常对于一个高中生是(shì)愈加陌生和有冲击，而龚宥颖的记录让观者感到平静、深沉、不加评判(píngpàn)，让人不禁感悟到这样(zhèyàng)不同于我们的生活也是生活，她也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏的生活到底(dàodǐ)是什么样子，破除想象和滤镜。 据悉，此次(cǐcì)展览作品(zuòpǐn)的销售款项将全部捐赠给中国红十字会“奔跑天使基金”。展览将持续至6月9日。（文/李梅） 曼谷｜艺术家(yìshùjiā)郝锐昌与策展人刘沛文 呈现(chéngxiàn)个展与“一叶方舟计划”项目。 6月2日，ART 4C画廊（曼谷）举办(jǔbàn)了艺术家郝锐昌个展“Alignment granularity”（对齐(duìqí)颗粒度）及刘沛文策划的“一叶方舟(fāngzhōu)计划”艺术项目。 郝锐昌以化学实验和跨媒介创作(chuàngzuò)闻名。在《无相花园》系列中，郝利用硫酸铜结晶的化学特性，通过长达数月的自然结晶过程生成雕塑作品，将阴阳离子的结合过程与道家“有无相生”的宇宙观并置(zhì)。这种创作不仅依赖化学反应(huàxuéfǎnyìng)的科学性，更强调其不可控性与随机性，以此隐喻(yǐnyù)社会结构中的“中间态”——即事物(shìwù)发展中的关键转折点。 对于“一叶(yīyè)方舟计划”艺术项目(xiàngmù)，策展人(rén)刘沛文说，其核心创作方法论植根于，编写书籍《AIGC艺术设计与影像教程》过程中的关键(guānjiàn)洞察：随着AIGC技术的迭代，艺术家得以在生成技术的“随机性”中激活新(xīn)的视觉经验。正是(zhèngshì)依托于这(zhè)一辅助创作技术的基底，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度上展开实践。该项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字复制时代下，创造新型艺术“本真”的可能性。 该项目发起人赵紫晨表示，一叶方舟计划：邀请首批“星球(xīngqiú)建构师”入驻方舟中，构建独立的(de)星球文明，并通过2-3分钟影像展现其(qí)星球形态；随后几批“星球建构师”将(jiāng)基于前作进行”误读解构”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览参展(cānzhǎn)艺术家(yìshùjiā)有柴宇豪、林政江、胡歆悦、李菲、周宇翔、宋杨洋、曲正涵、罗琳琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻载体，通过传递性创作的方式，探索差异碰撞中诞生的美学现场(xiànchǎng)。（文/高丹） 澎湃(pēngpài)新闻记者 陆林汉 李梅 高丹 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)